Photoshop- De fotografia para desenho a carvão

Nível: Médio

Nota:Para este tutorial será melhor e aconselhável o uso de uma mesa digitalizadora com uma caneta de pressão, mas pode-se fazer na mesma com o rato, embora dê mais trabalho na parte final.

Para quem gosta de desenhos feitos a carvão, aqui fica uma técnica de como conseguirmos fazer algo parecido no Photoshop que embora tenha os seus próprios filtros para transformar uma fotografia em desenhos, não se aproximam desta técnica, digo parecido sim, porque não há nada que substitua o verdadeiro lápis e giz, etc.

O antes e depois como é da praxe:

Vamos usar a seguinte imagem:

Para conseguirmos este efeito temos de preparar primeiro o ambiente, o que é a grande parte deste tutorial, no ultimo passo, vamos apenas “decalcar” a imagem, desenhando e nessa parte, só depende do jeito de cada 1, eu confesso que ainda tenho que ganhar jeito pois estou-me a iniciar nesta técnica maravilhosa.

1 – Depois de abrirmos a nossa imagem, vamos criar 1 novo layer do estilo SOLID COLOR
Quando aparece a caixa das cores (Color Picker) escolhemos um cinzento muito claro que serve de base ao nosso “desenho”.

2- A seguir, criamos outro layer, desta vez preenchido com 1 padrão específico, para isso usamos o botão de novo layer de estilo na janela de layers e escolhemos o estilo PATTERN, quando aparece a janela para escolhermos o padrão, clicamos na seta que nos permite escolher outros padrões e quando aparece a lista dos padrões alternativos, escolhemos “Grayscale Paper”. Quando aparecer a janela com os padrões para o conjunto escolhido, seleccionamos o padrão “Fiber1”, mudamos a escala do padrão para 340 % e clicamos em ok.

Passamos o modo de blending do layer para SOFT LIGHT e reduzimos a opacidade do mesmo para 35 %

3- Em seguida vamos preparar a nossa imagem, começamos por duplicar o layer de Background, para isso clicamos no layer e pressionamos as teclas (CTRL+J) ou com o botão do lado direito do rato escolhemos “Duplicate Layer”. Depois de duplicado arrastamos esse duplicado para cima, colocando-o em primeiro lugar nos layers, em seguida vamos aplicar O filtro Glowing Edges para fazer sobressair os contornos do nosso “desenho”, para isso vamos á opção FILTER»» STYLIZE»» GLOWING EDGES e quando aparecer as opções deste filtro colocamos as seguintes:

Edge Width: 3
Edge Brightness: 11
Smoothness: 10

4- Depois de criado este efeito, vamos inverte-lo para que se possa “misturar” com os layers abaixo deste, para isso vamos ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» INVERT, ficamos com uma image algo psicadélica mas vamso já tratar disso, como só precisamos da imagem a preto e branco vamos tirar o colorido indo ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» DESATURATE. Depois de passarmos a imagem para preto e branco, ajustamos a opacidade deste layer para 15 % e mudamos o modo de Blending para MULTIPLY.

5- Em seguida, vamos criar a nossa base para “decalcarmos” a nossa imagem, para isso duplicamos novamente o layer de BACKGROUND e arrastamos para o topo dos layers, passamos para preto e branco com o menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» DESATURATE e em seguida aumentamos o contraste um bocado para depois desenharmos, para isso vamos ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» BRIGHTNESS/CONTRAST e ajustamos o contraste para cerca de 22.

6- Para que o “desenho” ganhe vida precisamos de adicionar um pouco de “ruido” ,para isso vamos ao menu FILTER»»NOISE»»ADD NOISE, podemos usar 12% como Amount , para a distribuição escolhemos o método Gaussian e clicamos na opção Monochromatic.

7- Em seguida vamos usar uma mascara para escondermos tudo, vamos ao menu LAYER»»LAYER MASK»»HIDE ALL.

8- Agora começa a parte gira, a parte em que vamos criar o nosso desenho e onde o jeito de cada 1 entra em cena, para fazermos com que o desenho se pareça com um desnho a carvão precisamos de usar um tipo de pincel adequado, para isso seleccionamos a ferramenta “BRUSH” e na barra de opções clicamos para aceder ao vários pincéis, depois de aberta esta janela clicamos na seta que aponta para o lado direito e nos dá acesso a pincéis alternativos e do menu que se abre escolhemos a opção “Dry Media Brushes”. Depois de carregados os novos pincéis, nas thumbnails que aparecem escolhemos o pincel com o nome “Pastel on Charcoal Paper”

Depois disto, temos de fazer alguns ajustes ás opções do pincel, no entanto, para quem não tem a mesa digitalizadora, pode passar por esta parte, quem tem, deverá fazer estes ajustes. Com a ferramenta Brush Seleccionada pressionamos a tecla F5 de modo a abrir as opções dos pincéis, nas quais vamos ajustar a opção “Other Dynamics” e a opção “Shape Dynamics” de acordo com as respectivas imagens abaixo.

9- Agora Vamos começar a desenhar, pressione a tecla D para as cores voltarem ás cores por omissão e certificamo-nos de que o branco é a cor de frente, ajustamos o pincel para 1 tamanho adequado, para começar pode ser uns 20 px e em seguida começamos a pintar sobre a imagem. Caso pareça estranha a pintura devemos verificar se estamos a pintar na mascara do layer de cima, caso contrário devemos retornar ao passo anterior e antes de começar a pintar, clicarmos na mascara.

Para quem não tem a mesa digitalizadora com caneta de pressão terá de jogar com a opacidade que deverá ser muito baixa.

NOTA: Se passarmos com o pincel várias vezes pela mesma zona como se pintássemos com um lápis, vamos escurecendo essa zona, se decidirmos aclarar, devemos pintar com preto, pois aqui aplica-se a regra das mascaras, o branco revela, o preto esconde. Para apanhar o jeito podemos sempre praticar num papel com o lápis para termos noção do efeito que queremos.

Photoshop- Efeito LOMO

Dificuldade : Média

Photoshop -Molduras Criativas

Neste tutorial vou mostrar uma técnica para construirmos molduras no photoshop, vamos usar 2 imagens, 1 de origem, de onde retiramos 1 padrão que queremos para a nossa moldura e outra a que vamos aplicar a moldura, contudo podemos aplicar a mesma técnica numa só imagem se quisermos.

Destino

1º – Abrimos a imagem de origem, de onde retiraremos o nosso padrão.
Como se pode ver, a foto não tem nada de extraordinário, no entanto tem 1 padrão de folhas que achei, podiam dar uma moldura engraçada. Quando andamos na rua, ou mesmo em casa vemos muitos padrões que nãos nos cativam para serem fotografados mas que nos podem dar para molduras originais e engraçadas.

2º – Usando uma ferramenta de selecção, seleccionamos uma zona qualquer da foto, neste caso, usei a ferramenta rectangular para seleccionar uma zona horizontal da imagem.

3º – Depois de feita a selecção, criamos um layer do estilo THRESHOLD, que faz com que apareça a nossa selecção em tons de preto e branco, ajustamos o slider para algo que nos dê bastante contraste entre o preto e o branco e clicamos em OK.

4º – Pressionamos a tecla CTRL e clicamos no thumbnail do layer de THRESHOLD, isso faz com que seleccionemos o bocado que está dentro desse layer, vamos ao menu EDIT e escolhemos a opção COPY MERGED, o que faz com que seja copiado o conteúdo do nosso layer de estilo e o conteúdo do layer por baixo, a imagem original.

5º – Abrimos a imagem á qual queremos aplicar a moldura e duplicamos o layer de background. (CTRL+J)

6º – Para podermos aplicar a moldura temos de ter espaço á volta da imagem, para isso, seleccionamos o layer de background e usamos a opção do menu, IMAGE» CANVAS SIZE, eu aumentei o espaço em 2 cm na horizontal e 2cm na vertical, este espaço, no fim da aplicação da, moldura vai ser retirado por isso não é importante a cor com que fica o canvas.

7º – Para podermos ver o efeito da moldura precisamos de colocar um layer intermédio , preenchido com branco neste caso pois poderia ser com outra cor qualquer. Para criarmos esse layer facilmente, seleccionamos o layer de cima, o duplicado e pressionando a tecla
CTRL clicamos no botão de novo layer, isto cria-nos um layer por baixo daquele que está seleccionado. Depois de criado este layer, , garantimos que as cores de Foreground e de Background estão nos valores por defeito pressionando a tecla D e em seguida pressionamos as teclas CTRL + BACKSPACE ou delete, preenchendo-o com branco.

8º – Seleccionamos o layer de cima e com a ferramenta de selecção rectangular criamos uma selecção á volta da imagem, depois, vamos ao menu SELECT» MODIFY» CONTRACT e colocamos um valor de 15px, isto faz com que a nossa selecção encolha em 15 pixeis de cada lado.

9º – Depois de criada esta selecção, clicamos no botão de layer mask para criarmos uma mascara, reparamos que a mascara é criada com um rebordo a preto, graças á nossa seleccção. É nesta mascara que vamos colocar a nossa moldura.

10º- Para termos acesso á mascara, de modo a criarmos a nossa moldura, pressionamos a tecla ALT e clicamos na mascara. Depois de estarmos dentro da mascara, podemos então fazer o paste do que temos em memória, ajeitando o tamanho com o free transform e colocando nos sítios devidos. Podemos fazer o paste 4 vezes mas só 1 de cada vez, ajustando aos lados respectivos.

11º – Depois de fazermos estes ajustes podemos clicar no thumbnail ao lado da mascara para vermos o efeito final

12º – Para finalizar, temos de retirar o espaço que criamos antes para vermos o efeito , para isso vamos ao menu IMAGE»TRIM.

Photoshop – Preto e Branco com Channel Mixer

Nível: Fácil

O uso do CHANNEL MIXER, é 1 dos métodos mais usado para converter imagens a cores para preto e branco com o Photoshop, no entanto existem outras formas também usadas como o uso do canal de luz (lightness channel) , quando se converte a imagem para o modo LAB ou usando o CALCULATIONS, que faz uso de 2 canais diferentes ou iguais , que juntos fazem o contraste pretendido. Neste tutorial vamos ver como se usa o ChannelMixer, que é método mais fácil.

1º – Abrimos a imagem a cores que vamos converter para preto e branco

2º – Criamos um layer do tipo ChannelMixer usando o botão de layer de estilo na janela dos layers.

3º – Quando aparece a janela do ChannelMixer , reparamos que na opção de OUTPUT CHANNEL , estão disponíveis os 3 canais de RGB (RED, GREEN, BLUE), mas como queremos passar a imagem para preto e branco, a primeira coisa que fazemos é seleccionar a caixa que diz MONOCHROME, ficando a imagem automaticamente em tons de cinzento, a opção OUTPUT CHANNEL agora só mostra o canal GREY, nos 3 “sliders” dos canais ,apenas o Vermelho (RED) fica a 100 %.

4º – Até ao Photoshop 7, havia uma teoria que para se conseguir uma boa qualidade entre contraste e brilho na imagem, tínhamos que ajustar esses 3 “Sliders” de modo a perfazerem 100% no total, por exemplo, R: 25%, G: 35% e B: 40%, a partir do Photoshop CS já não é necessário fazer essas contas, apenas temos de ajustar esses “sliders” até conseguirmos o efeito que queremos. Para além desses 3 “sliders”, temos outro que é o “CONSTANT” cuja função é aumentar ou diminuir o brilho da imagem, mexendo automaticamente no efeito final.

5º – Se quisermos aplicar o mesmo ajuste para várias imagens, podemos gravar o que fizemos e mais tarde carregar, se quisermos modificar o ajuste da imagem em que estamos a trabalhar basta fazer duplo clique no layer de ajuste do channelmixer.

Nota: Apesar de não precisarmos de ter 100% no total dos “sliders” , eu pessoalmente tento ajustar para os 100 % , de acordo com uma tabela que já publiquei aqui no blog com o titulo de “Photoshop – Da cor para Preto e Branco”, que nos dá o efeito aproximado dos filmes a preto e branco, não quer dizer que o faça para todas as imagens porque cada imagem é diferente da outra.

Photoshop – Correcção de cor – Parte II

Nível: Médio

Esta é a 2ª parte do tutorial de correcção de cor, vamos ver como usamos a calibragem feita anteriormente, na prática.

Para este tutorial vamos usar o método de CURVES em conjunto com 2 tipos de layers, o Threshold e 1 Layer preenchido com 50 % cinzento.

1º- Abrimos a foto que vamos usar, neste caso uma cegonha no seu ninho, as cores parecem perfeitas, mas achei que devia corrigir para melhor.
Para corrigirmos as cores de uma forma correcta com este método, temos de saber quais os pontos de alta, baixa os pontos médios de luz, chamados neutros. Vamos começar por achar os pontos de alta luz o que se torna difícil a olho nu. Para isso vamos usar 1 truque do photoshop.

2º – Criamos um novo layer do tipo Threshold, usando para isso o botão que se encontra no fundo da janela de layers.

3º – Quando aparece a janela deste novo layer , arrastamos o “slider” totalmente para a esquerda , a imagem fica completamente branca, depois começamos, lentamente a arrastar esse “slider” para a direita , quando aparecerem os primeiros pontos pretos, clicamos em ok, esse pontos indicam-nos quais são os pontos mais negros da nossa imagem .

4º- Depois de encontrarmos esse ponto mais negro da imagem, seleccionamos a ferramenta “color sampler tool” que se encontra no mesmo sítio da ferramenta “eye dropper”, tem a diferença de ter um pequeno alvo. Depois de seleccionarmos esta ferramenta, fazemos um zoom na imagem de modo a vermos bem onde ficam esses pontos negros, e clicamos 1 vez para marcarmos o ponto, fica uma marca ,parecida com um alvo na imagem, se não se conseguir ver , não há problema, já corrigiremos isso.

5º – Para descobrirmos os pontos mais brilhantes da nossa imagem, ou seja os que contêm mais branco, fazemos o mesmo exercício que o anterior mas ao contrário , para isso ,fazemos duplo clic no layer de Threshold para trazermos de volta a sua janela e arrastamos o “slider” completamente para a direita, ficando a imagem completamente preta , depois, arrastamos o “slider” para a esquerda até os primeiros pontos brancos aparecerem , esses são os que nos interessam. Escohemos a ferramenta de Color Sampler e marcamos esse ponto branco.

6º – Depois de achados estes 2 pontos, só falta os tons neutros, o que implica alguns passos extra. Neste momento podemos apagar o nosso layer de Threshold, arrastando-o para o caixote do lixo na janela dos layers, reparem que ficam lá os marcadores dos pontos, negro e branco, com o número 1 e 2 respectivamente, se não conseguirem ver, seleccionem a ferramenta eyedropper e os pontos aparecem.

7º – Criamos um novo layer, em branco, clicando no botão de novo layer na janela de layers.

8º – Vamos ao menu EDIT e escolhemos a opção FILL, quando a janela desta opção se abrir, escolhemos, na opção contents , Use 50% Gray o que faz com que o nosso layer vá ser preenchido com 1 tom neutro.

9º – Mudamos o modo deste layer para “Difference”, a imagem fica com um aspecto estranho mas sobressaem os tons neutros, o que nos vai servir para o passo seguinte.

10º – Criamos um novo layer do tipo Threshold, como já tínhamos feito antes para os pontos negros e brancos. Quando aparece a janela do layer de threshold, arrastamos o “slider” para a esquerda, arrastando depois , lentamente , para a direita, quando aparecerem os primeiros pontos negros , esses são os nossos pontos neutros, clicamos em ok, escolhemos a ferramenta “ Sampler Color” e escolhemos o nosso ponto neutro.

11º – Neste momento podemos deitar fora os layers de Threshold e o layer com tons neutros , ficando apenas a imagem original com 3 pontos marcados, agora é que vamos corrigir verdadeiramente as cores. Para isso criamos um novo layer, do tipo CURVES.

12 º – Se já tivermos “calibrado” o ajuste de curves, como foi indicado no tutorial anterior, basta-nos agora, quando aparece a janela de CURVES, seleccionarmos cada uma das pipetas e clicarmos nos respectivos pontos que temos marcados na imagem, sabendo que o ponto 1 indica os pontos negros, o ponto 2, os altos e o ponto 3 os tons neutros.

Photoshop – Correcção de Cor – Parte I

Calibrar o ajuste de curvas para correcção de cor

Nível : Médio

Existem vários métodos de correcção de cor, no entanto 1 muito usado é a correcção através da determinação de 3 pontos essenciais, o negro, o neutro e o branco, é esse metodo que vou mostrar aqui, este tutorial foi dividido em duas partes, na 1ª mostro como se “calibram” as ferramentas usadas e na 2ª , mostro como se usa isto na prática. Esta “calibragem” só é necessária 1 vez , depois serve para qualquer imagem que queiramos corrigir.

Abrimos uma imagem que queremos corrigir a cor, e acedemos á ferramenta de ajuste de CURVES, para isso podemos ir ao menu IMAGE»ADJUSTMENTS»CURVES.
Quando aparece a janela das CURVES, temos 3 pipetas, no canto inferior direito, que nos permitem definir os pontos, negro, branco e neutro. Antes de usarmos estas pipetas para corrigirmos as cores há algumas coisas que devemos fazer, como já referi , isto será feito apenas uma vez, ou seja nas próximas imagens a corrigir não teremos de fazer isto.

1º – Fazemos duplo clique na pipeta mais á esquerda, a que define os pontos mais negros, e quando aparece a caixa de cores colocamos os seguintes valores no RGB e clicamos em ok.

2º – Fazemos o mesmo para as pipetas a seguir, colocando os seguintes valores.

Tons Brancos

Depois destes 3 ajustes que nos dão tons neutros em cada uma das nossas pipetas, podemos clicar em OK na janela das curves, aparece uma mensagem a perguntar se queremos gravar aquelas cores para servirem como cores por defeito, clicamos em sim.

A seguir a “calibrarmos” o ajuste das curvas, falta ajustar mais uma ferramenta, a do eyedropper, escolhemos essa ferramenta e na barra por baixo do menu temos uma opção “Sample Size” que diz respeito ao tamanho da área de onde será recolhida a cor de cada vez que clicamos com essa ferramenta na nossa imagem, por defeito esta ferramenta está definida como “point sample” o que faz com que a ferramenta identifique apenas 1 pixel quando clicamos na imagem, no entanto na maior parte das veze a cor que queremos é constituída por vários pixeis por isso a melhor opção será escolher a opção “3 by 3 Average”.

Photoshop – Retoque de retratos III – Sombra nos Olhos

Nível: Fácil

Neste tutorial vou mostrar como se pode aplicar uma sombra nos olhos e ajustar as sobrancelhas da maneira mais fácil que conheço, o conhecimento necessário para este tutorial é apenas saber criar layers novos, usar a ferramenta Brush (pincel) e saber escolher as cores.

O efeito final será este :

A imagem a usar será esta:

1º -Depois de abrir a imagem, criei um layer novo, a que chamei de “cor base”, vazio onde vou fazer a primeira pintura, para isso clica-se na cor de frente (Foreground ) e na escolha de cores que se abre , escolhi a cor base da pintura, que normalmente é constituída por 2 cores, uma base e outra mais clara. Neste caso escolhi os seguintes valores para o CMYK:

Cyan : 100 %
Mangenta : 75%
Yellow: 0 %
K: 0%

2º – Com o novo layer criado e seleccionado, mudei o modo do layer para softlight e pintei por cima das pestanas ficando com este aspecto:

3º – Criei um novo layer também vazio, onde vou pintar, por cima do que já pintei no 2º passo, com a segunda cor, que neste caso apenas tem a alteração do mangenta para 90 % e é só para realçar mais os olhos, neste caso o também usei o softlight como modo do layer.

4º – Este passo é opcional mas para mim, a pintura ficou um pouco berrante demais perto das pestanas, do lado esquerdo, por isso peguei na borracha, com uma dureza (hardness) de 0 e apaguei um pouco, para dar a sensação de gradiente na passagem de cores.

5º – Em seguida pega-se na ferramenta eyedrop e clica-se na pálpebra que está pintada, conseguindo assim a cor que lá está, para pintarmos por cima da pálpebra. Depois de escolhida a cor, criamos outro layer vazio, colocamos o modo do layer em softlight e pintamos, neste novo layer por cima das pálpebras.

E assim temos os olhos pintados de uma maneira fácil e muito realista.

Photoshop – Retoque de retratos II

Nível: Médio

Neste tutorial vou mostrar como podemos fazer sobressair as pestanas numa mulher, alongando-as ou simplesmente tornando-as mais visíveis. Também vou mostrar como se realça a cor dos lábios.

1º A foto que vamos usar é esta

2º – Criamos um novo layer onde iremos trabalhar , de modo a não destruirmos a imagem original.

3º – Colocamos as cores de frente (Foreground) e de trás (Background) nos valores por defeito (preto e branco), para isso pressionamos a tecla D , escolhemos a ferramenta pincel (Brush Tool) e no tamanho do pincel escolhemos o de 1 pixel que é o ideal para fazermos o passo seguinte.

5º – Para disfarçarmos o aspecto artificial das pestanas escolhemos o filtro Gaussian Blur

Nas opções deste filtro usamos como raio 0,3 pixeis, porque senão o efeito ficaria demasiado artificial, assim os pixeis usados sã menores que o tamanho do pincel.

Depois de termos “arranjado” as pestanas, vamos tratar dos lábios, neste caso eu achei que os lábios poderiam ser um pouco mais avermelhados ficando com este efeito final.

Para conseguirmos este efeito fazemos o seguinte:

1º Clicamos no nosso layer de Background, escolhemos a ferramenta de selecção preferida, neste caso, escolhi a “Lasso”, e fazemos uma selecção á volta da boca.

2º – Com a selecção feita pressionamos as teclas CTRL+J o que faz com essa selecção seja copiada para 1 novo layer. Clicamos nesse novo layer e no modo do layer escolhemos o Multiply, a imagem fica com um aspecto estranho na boca, mas vamos corrigir isso.

3º – Ainda com o layer da selecção escolhido, pressionamos a tecla ALT e clicamos no botão “Layer Mask” da janela de Layers, criando assim uma mascara preenchida de preto, a imagem volta ao seu estado normal.

4º – Pressionamos a tecla D para termos a certeza que as cores de frente e de trás estão nas cores por omissão, preto e branco. Pegando na ferramenta pincel (Brush Tool), faz-se o zoom da imagem para que possamos ver melhor o que pintamos, ajustamos o pincel ao tamanho adequado à pintura e pintamos com o branco por cima dos lábios, revelando assim a cor mais forte criada pelo layer, se nos enganarmos basta mudar a cor para preto (Tecla X) e pintarmos com o preto.

Photoshop- Retoque de Retratos

Este é o primeiro de uma série de tutoriais que me proponho fazer acerca de retoque de retratos.

Para retocarmos manchas na pele, existem vários métodos, vou mostrar aqui 2 deles que usam 2 ferramentas essenciais neste tipo de trabalho, cada imagem é um caso, portanto um método pode resultar com uma imagem e com outra não.

Método 1

1º -Abrimos a imagem que queremos retocar, nesta como podem ver existem sinais no rosto, no pescoço e no colo que iremos retirar.

2º – Escolhemos a ferramenta de clonagem (Clone Tool ), em seguida clicamos com o botão do lado direito do rato , em cima da imagem e escolhemos um pincel suave , ajustando-o ao tamanho das manchas a serem corrigidas, conforme se vai mudando de sitio devemos ajustar o pincel para o tamanho pretendido.

3º – Na barra de ferramentas mudamos o modo da ferramenta de clonagem de normal para Lighten, deste modo só os pixeis que sejam mais escuros do que a fonte da nossa clonagem é que serão afectados.

4º – Escolhe-se uma zona perto da mancha que queremos remover e que não contenha manchas nem outro tipo de imperfeições, pressionamos a tecla ALT (Option no Mac) e clicamos com o botão do lado esquerdo do rato, isto faz com que indiquemos qual a nossa fonte para a clonagem.

5º – Move-se o cursor para a zona que contém a mancha e clica-se, não se pinta, apenas clica-se no local da mancha e ela desaparecerá.

Nota : No caso das manchas a retirar serem mais claras que a pele, basta mudarmos o modo da ferramenta de clonagem para Darken, afectando assim apenas os pixeis mais claros.

Método 2

Aproveitando a mesma imagem vamos corrigir as manchas de outra maneira:

Em vez de usarmos a ferramenta de clonagem vamos usar a ferramenta “SPOT HEALING BRUSH” , atenção não é a ferramenta healing normal é a spot, está no mesmo sitio da normal mas tem de se clicar e deixar estar clicado para se ver esta.

A diferença entre esta ferramenta e a de clonagem é que nesta não precisamos de dizer qual a origem da nossa clonagem, basta clicarmos em cima das manchas e elas desaparecem, por omissão esta ferramenta coloca os pincéis com os limites rígidos e isso funciona perfeitamente, portanto apenas temos de ter atenção no ajuste do tamanho do pincel para o tamanho das manchas ou ligeiramente maior.

Imagens fornecidas pelo site www.sxc.hu

Photoshop – Da cor para Preto e Branco

Existem várias maneiras de fazer, em Photoshop, a conversão das imagens a cores para preto e branco, uma das mais usadas é o Channel Mixer, para quem usa este método deixo aqui esta dica, para os valores a usar para simular o uso de algumas das películas mais usadas para preto e branco